jueves, 23 de enero de 2014

Nos acercamos al final

Nervios, estrés, tensión en el ambiente... nos acercamos al final del cuatrimestre, exámenes, entregas...  el último apretón antes de llegar al final de las asignaturas de esta primera mitad del año.

Así mismo llegamos al final de la asignatura artista creatividad y educación.

Volvemos a evaluar en grupos a nuestros compañeros y a continuación a nosotros mismos. 

Creo que no es tan fácil ser objetivo con uno mismo, o bien se es mas crítico con uno mismo que con el resto  y se pone menos nota o bien todo lo contrario. 


domingo, 19 de enero de 2014

BUENAS PRACTICAS ARTÍSTICAS

Hemos hablado y resuelto dudas acerca de los textos que hemos leído:


  • Decálogo de buenas practicas profesionales en las artes visuales.
  • Código de relaciones entre artistas y espacios de arte contemporáneo
  • Código de relaciones entre artistas y galeristas

Nos hablan de todo lo que tenemos que tener en cuenta como artistas en cara a una exposicón, contratos, nuestros derechos etc. Todo esto desde el punto de vista de artistas de renombre, es decir es un poco utopico, pero nos enseña a que cosas tener en cuenta...









Luego hemos visto y comentado obras de artistas
contemporaneos que todos deberíamos conocer.




DÍA DEL LIBRO

Libros que nos inspiraron a ser artistas

En esta clase lo primero que hemos hecho fue comentar la experiencia de la exposición de Trapezio marcado puntos flojos etc...

A continuación comenzaron las exposiciones sobre los libros que nos inspiraron a ser artistas, aunque muchos hablaron de libros que les inspiraron para ciertos proyectos, o en los que estén trabajando en el momento, o de inspiración de cualquier tipo. Se han expuesto libros interesantes y bonitos como libros de cuentos y poesía...algunos me han gustado mucho y creo que me leeré cuando tenga tiempo.

Esta es la lista de los que se expusieron:

Ciudades Invisibles” y “post-it city”: Expuesto por Juan Montes.
Bomarzo”: Cristina Sicilia
“Poesía completa” de Alejandra Pizarnik : María González
“Rimas” de Adolfo Becquer: Carla Alcolea
“Especies de Espacios”: Carmen Úbeda
La divina comedia” de Dante: Paloma Puerta
“El principito”: Irene Hidalgo
“Abierto todo el día”: Yolanda Puig
“El hijo de nadie” Loquillo: Julia Madrigal
“El arte de la idea”: Sara Carballo
“Bruco”: Sara Torrijos
“La poética del espacio”: Isabel Saez
“Historia universal”, “Ilustraciones de María Pascual” y “la Historia interminable”: Susana Redondo
“El gesto en el arte”: Mohammad Jasem


Yo este día fui a clase sin hacer mis deberes, y no tenía libro, aunque sabía de la existencia de este ejercicio, no me había dado cuenta de que era para este día.
De todas formas no se me ocurría que libro puede haberme inspirado para ser artista, aunque si me he inspirado en ciertos libros para ciertas ideas, y me gustan mucho los libros de arte y de artistas no se me ocurría cual podría ser el revelador, me imaginaba que debería ser alguna obra literaria importante o algo así.


De pronto caí en la cuenta de que podría ser un libro que tenía de pequeña, lo sigo conservando, pero no lo tengo aquí, se trata de “dibujar animales PASO A PASO” me encantaba este libro y siempre lo tenía conmigo y he hecho todos los dibujos, muchos de ellos muchas veces. (gatos, caballos...) 

INAUGURACIÓN

Inauguración de la exposiciónen el Espacio Trapezio

Experiencia buena, regular y mala

Sin duda es una experiencia de la cual podemos aprender, al ser un trabajo primerizo, adoleció de ciertos fallos, aun así ha sido una exposición interesante y divertida y aunque los proyectos no tenian ninguna relación entre ellos todos eran interactivos y muy sociales. Lo de la venta de los fanzines ha sido sin duda un gran éxito aunque mucha gente estuvo mas atraida por la comida...
En cuanto a calidad supongo que ha dejado que desear pero considerando el poco tiempo, la llegada de época de exámenes y entregas, las vacaciones por enmedio, ha dificultado la organización del grupo, pero lo mas importante es que las personas que vinieron a verla se iban satisfechas.

El punto realmente negativo de la exposición es que me robaran el movil :( encima era nuevo.
Así es que tampoco tengo fotos de la expo... ni de ninguna otra cosa, ….. enfin...





TIPOS DE PROFESORES

En esta clase nos hablaron de los distintos tipos de profesores. Para posteriormente crear un libro.

Podríamos citar los siguientes grupos:

Grupo 1 el profesor autoritario: Es el profesor que se sitúa en una posición de clara superioridad, no se integra con los alumnos , establece claras pautas de estudio dirigidas a los alumnos en particular y no al grupo en general, como desea que se estudie y presenten los trabajos, amonestando lo que se realiza fuera de ese marco y aprobando lo que se realiza según sus pautas estrictas.
Grupo 2 el profesor democrático: Podríamos decir que es lo opuesto al autoritario, ve a los alumnos como grupo e incentiva su trabajo en grupo, él se integra al grupo y les da las pautas para trabajar en grupo y evalúa su trabajo del conjunto, sin castigar los errores individuales.
Grupo 3 el profesor estilo Laisser-fare: Manda hacer trabajos estableciendo el trabajo que quiere que se realice y dispone el tiempo que se tiene para realizarlo, pero a partir de ahí los alumnos quedan a su libre albedrío, ya no hay mas ayudas de ningún tipo.
Grupo 4 el profesor técnico. Es el que en forma mecánica transmite los conocimientos ejecutando con absoluta precisión el temario establecido. La sociedad valora a estos profesores ya que los alumnos solo deben estudiar rigurosamente lo que se les dictó y así aprobar bien las materias. El problema es que se olvidan para que verdaderamente existe un profesor, se olvidan que la base de un profesor es enseñar a razonar, pensar por si mismo y saber interiorizarse en la materia.
Grupo 5 el profesor práctico. Es el que se replantea la forma de dictar su clase, en el fondo es el autocrítico de sus propias clases, son flexibles, no les preocupa mucho el temario impuesto. El problema que con tanto replanteo de su enseñanza se olvida de sus alumnos y de preguntarse si también ellos entienden lo que les quiere transmitir o no.
Grupo 6 el profesor crítico. Son los profesores que ajustan sus enseñanzas a los temarios marcados por la administración pero cuestionan los errores que estos puedan tener, de esta forma fomentan la actitud crítica del alumnado.
Se dividió la clase en 5 grupos, el nuestro estaba constituido por:  Moha, Cristian, Lorena y Sara y yo, debíamos elegir que tipo de profesor deseabamos ser y elegimos el grupo del profesor Laisser-faire
Cada uno de los grupos debía nombrar un profesor y un apuntador, en el nuestro fue Cristian y Sara respectivamente. Aunque Cristian fuera el profesor, entre todos decidimos como debía ser la clase. y creamos un modelo de clase de como dar una clase de dibujo si fueramos un profesor así.
Nos fueron formuladas varias preguntas como:
Como creéis que se siente el profesor con respecto al grupo??
Como nos gustaría dar clase?
Como se ha visto a los miembros del grupo?
A la pregunta como debería ser un profesor perfecto no hubo respuesta unánime, pues creo que ninguno de los tipos es perfecto lo ideal es ser un poco de cada, escogiendo lo bueno de cada uno, además hoy en día es importante que que el profesor este actualizado en nuevas tecnologías, ya que estamos en la era de internet y esto es una fuente riquísima de información para los alumnos.



sábado, 18 de enero de 2014

MOTIVACIÓN EMOCIÓN

Realizamos un video, contestando a la pregunta: que tipo de profesor quiero ser? Enfocando nuestras manos, haciendo gestos, se grababa los gestos y las sombras proyectadas por los gestos.


MOTIVACIÓN
Son las causas, razones que mueven a una acción. Puede estar directamente relacionado con las emociones  y podemos controlar las emociones con el cerebro.

 Piramide de Moslau :Explica mediante jerarquización con que intensidad nos afecta la motivación dependiendo de lo prioritaria que sea en base a las necesidades humanas:
  • Fisiológico: respiración alimentación...
  • seguridad: fisica, familiar...
  • social: que te vean como persona ser, aceptado por la comunidad, amistat..
  • respeto: reconocimiento, confianza...
  • autorrealización la cima de la piramide! Creatividad, moralidad, espontaneidad...


Las emociones básicas definidas por la psicología son las siguientes:
Emociones:
Sorpresa
Asco
Miedo
Ira
Tristeza
Alegria/felicidad (la felicidad dura un maximo de 24 horas en el organismo)

MOTIVACIÓN EMOCIÓN dos caras de la misma moneda.

Como artistas es importante conocer las emociones y vivirlas, ellas se reflejarán en nuestras obras, lo que debemos diferenciar si se trata de emociones negativas o positivas, aunque ambas nos van a influenciar en nuestro trabajo, dependera de nosotros de como las utilicemos.


Expresión de la emoción
La experiencia hace controlar mejor las emociones

Hay diversos tipos de motivación: positiva, negativa, intrínseca y extrínseca.

Las emociones estan relacionadas con la experiencia, ya que si conocemos algo de antemano, estopuede llegar a condicionar tu reacción.


Existen tres teorías de la motivación:
La de los impulsos
La de los instintos
La de la excitación




DIDÁCTICA

PROGRAMACIONES Y UNIDADES DIDÁCTICAS EDUCATIVAS

Programación:Una cosa prioritaria es hacer un buen título de la programación y  tener en cuenta estos bloques:

Objetivos: se escriben siempre en infinitivo, pues son el temario que el profesor  se propone hacer entender al alumnado

Contenidos: son los conceptos que el profesor a seleccionado y quiere transmitir a sus alumnos para así cumplir con los objetivos.

Metodología:  consiste en ver cual es la forma pedagógica o la metodología mas idonea para transmitir estos conceptos.

Evaluación: es la forma que tiene el profesor de evaluar si los alumnos han entendido los objetivos propuestos por él.

Factores a tener en cuenta cuando se hace una programación:

Contexto educativo: Tener en cuenta si se trata de una formación formal o no y ver el sistema educativo en el cual se va ha impartir las enseñanzas.

Contexto geográfico: es muy importante saber primero en que zona geográfica se va impartir la clase, luego ver con que elementos se va contar para ello, tales como tipo de aulas, mobiliario, elementos auxiliares...

Contexto humano:  aquí entra a jugar el número y la edad de alumnos que van a presenciar las clases, si ya tienen idea de los temas a tratar y muy importante su nivel socio- cultural.

Contexto temporal: Aquí es fundamental saber de cuanto tiempo disponemos para transmitir los conocimientos esto puede estar dividido por horas diarias o semanales, mensuales...

Para hacer un diseño del aula hay que tener en cuenta tres niveles de concreción:

1: objetivos, contenidos generales y evaluación

Lo mas importante en la asignatura serán los objetivos.
Los contenidos serán los bloques temáticos.
La evaluación sera ver si se lograron alcanzar los objetivos.

2: es la programación que incluye el título de la actividad, los contenidos generales, metodología a utilizar, objetivos,  recursos didácticos y actividades y un sistema de evaluación a utilizar.

3: Unidades didácticas

DEBATE

Al acabar de presentar las últimas revistas que quedaban por presentar, la última de ellas, la revista M, creada por mujeres, en la que sólo encontramos artistas mujeres, da lugar a abrir un debate, Es común que en las clases de esta asignatura acabemos debatiendo sobre diversas cosas, ideas etc., pero esta vez abarcó casi toda la clase, es otra forma de dar clase en la que caben los conocimientos y opiniones de todos, son interactivas y suelen mantener la atención de todos...

Hablamos sobre todo de igualdad, de feminismo y machismo y de política y religión... son unos temas que curiosamente suelen ir ligados y es muy común que uno lleve al otro...


conferencia


Hemos tenido una conferencia de Isabel Merodio.
Una sabia profesora que ha viajado muchísimo, estudiado arte, psicología, antropología... y nos ofrece sus conocimientos sobre:
La programación en el aula y sobre ilustración infantil.
Ha sido muy gratificante, y muy entrañable la parte de los dibujos de los niños, me encantan, y me pareció imprecionante la diferencia que hay con los dibujos que hacen los niños en china.



En lo que quedaba de clase seguimos manos a la obra con el proyecto para trapezio, al final todos vamos a exponer en la sala, ya que nos han seleccionado una parte de cada proyecto, nosotros presentaremos el fanzine recetario.

JUEGO DE ROL!


Un tema interesante y que hace pensar, es el uso del lenguaje icónico.  Expresamos una realidad visual  a través de imágenes, incorporamos simbología, signos  para que sean leidos e interpretados por el observador, es un poco  como cuando los niños antes de saber leer, leen un libro a través de las imágenes, para luego contarlo correctamente.

Esto hace del lenguaje icónico un arma muy útil cuando se hace exposición ante público, una conferencia sobre temas concretos muchas veces se vuelve monótona o incomprensible, pero el uso de la imagen icónica es una estimulación y ayuda a la comprensión al activar el interés del auditorio, lógicamente que deberíamos tener cuidado de también atraer la atención del público con nuestras palabras para que haya un justo equilibrio entre los dos lenguajes.

Comenzamos con la práctica del taller crítico sobre arte.Para ello  fue dividida la clase en grupos de cinco personas asignándose a cada grupo un rol de los diferentes agentes de arte que debía ser desarrollado por sus integrantes.

Los grupos fueron:

LOS ASESORES:
 Es el grupo que asesora a los que quieren comprar cuadros y que cobran por ello y por lo tanto deben estar muy al tanto de todas las tendencias de arte y valores de las obras de arte, estudian tendencias del mercado de las artes y valores de hoy, ayer y posibles del futuro. Por su gran conocimiento del mercado de artes son clientes ideales para comprar obras antes que salgan al mercado, ya que pueden ponderar su valor anticipadamente

LOS CRÍTICOS:
 El grupo opina que los críticos pertenecen al género literario. Opinan que están al corriente de las tendencias del arte y pueden por lo tanto situar al artista dentro del contexto artístico correcto, tienen una gran influencia en la opinión del público, tratan de ser objetivos e intuitivos en sus críticas, tratando de entender al artista, aunque no  siempre lo logran,  pero por el otro lado el grupo considera que son mas benignos  con los artistas reconocidos que con los  no consagrados.  También opinan que algunos artistas suelen asumir el papel de críticos.

LOS COLECCIONISTAS:
 Opinan que hay diferentes tipos de coleccionistas, aunque todos ellos se dejan aconsejar por asesores.
Hicieron una división entre los que apostaban en rentabilizar su arte en el futuro, otros coleccionistas que lo que quieren es mostrar su poderío económico por las obras valiosas que poseen, después hablaron de los coleccionistas comunistas y los que que solo coleccionan porque aprecian la obra en si y les encanta adornar con ella su casa.

LOS GALERISTAS:
Dividen las galerías en las tradicionales y las alternativas, pero opinan desde el punto de vista del galerista tradicional. Estos exigen que sean artistas con una trayectoria  sólida y multidisciplinaria, que no se presenten obras efímeras sino obras implicadas en temas sociales por ejemplo, en otras palabras un artista por lo menos bilingue, reconocido y con un buen discurso conocedores de todo lo actual.

LOS ARTISTAS: este fue mi grupo
Para explicar el papel del artísta nos hemos creado un perfil ficticio.
Nos hemos presentado como colectivo MOTHER ISIS, se trata de un grupo de jóvenes artistas de Oviedo recién egresados aunque en nuestro currículum ya contábamos con una exposición en una galeria en París, además de 10 exposiciones en galerías en nuestra ciudad de procedencia. Habíamos obtenido un buen éxito en estas galerías logrando vender el 20% de nuestras obras expuestas.
Ahora estabamos en Madrid para preparar una exposición con tema El machismo, y ya teniamos preparados dibujos, fotos, pinturas...
Tenemos que conseguir interesarles a los grupos anteriores y a ver si nos compran la obra...

REVISTA

Belio Magazine

Es una revista de arte y diseño experimental. En la que podemos encontrar diseño gráfico, ilustración, arte urbano, arte contemporáneo...
Una revista muy colorida, vistosa y social, de un formato muy manejable, altamente recomendable!


Aquí os dejo el enlace por si quereis ver la presentación:

 ENLACE PRESENTACIÓN
ENLACE PRESENTACIÓN

autoevaluación

Por grupos, se han analizado las publicaciones y trabajos de los compañeros y se han evaluado.
A continuación nos hemos autoevaluado haciendo una lista. No he estado muy satisfecha con mis resultados, por eso ahora procedo a actualizar mi trabajo.. mas vale tarde que nunca

REVISTAS

REVISTAS DE ARTE:

Esta semana la hemos dedicado a presentaciones de las revistas de arte.

Cada persona debia elegir una revista, hacer una presentacion en formato pechakucha,traer la revista física para enseñarla a los compañeros y hablar de los siguentes temas:

    - Nombre de la Revista
    - Precio
    - Origen
    - Colores identificativos
    - Antigüedad
    - Grupo al que pertence
    - Dirección
    - Periodicidad
    - Trayectoria
    - Calidad formal
    - Análisis de contenidos
    - Equipo
    - Secciones
    - Distribución
    - Tirada
    - Publicidad
    - A quien va destinada
    - Valores que transmite
    - Número de páginas
    - Se recomienda o no
Este ejercicio nos sirvió para conocer un monton de revistas de arte y comprenderlas mejor, ver todo el trabajo que hay detrás. En cara a este ejercicio, fui al principio un poco escéptica, no era muy de revistas, pero la verdad es que he aprendido muchísimo y estoy contenta con mi revista, de la cual ya tengo un montón de ejemplares. Hemos conocido un sinnúmero de revistas diferentes, de tematicas muy variadas relacionadas con el mundo del arte, la mayoría recomendables, aunque sea visitar su web . Hemos conocido estas revistas:

- Tendencias del mercado del arte
- Arte al limite

- AD. architectural Digest
- Grabado y edición
-10X15
- Beis
- Vogue
- 967
- Salonkritik
- Line curve
- Art Nexus
- Area Zinc
- Candy Collective
- Arte y parte
- Exit
- Arte y contexto
- Más de arte.
- Bak Magazine
- Baid
- Ojo de Pez
- Plácet
- Wizard
- El Cultural
- El Bombín Cuadrado
- Eikô
- Belio
- Yorokobu
- Fotogramas
- M



viernes, 17 de enero de 2014

MOTIVACIÓN!

MOTIVACIÓN EN LAS AULAS!

Vamos a estudiar los mecanismos que nos sean útiles para poder motivar a niños y jóvenes en el aula de clase.

Esto es fundamental, ya que vemos que desprestigiado a quedado la materia de educación plástica, que hasta la quieren poner de optativa. No solo que esto está mal si no que debería ser una materia principal, y lo visual debería estar presente en todas las materias...

Nosotros debemos luchar contra ello ya que vivimos en un mundo visual y no podemos ser relegados a analfabetos visuales!

Justamente la falta de incentivos visuales en las aulas hacen que a los niños no les guste ni entrar en ellas, incentivemos en los niños el deseo de crear sus propios espacios, decorándolos ellos mismos.
Cuanto mejor se aprende cuando nos visualizan un tema, por representaciones, hacen que se preste atención y que se participe y que además se retenga lo que se vio y escuchó. Justo por eso es tan importante en la vida de hoy el desarrollo del arte para motivar los deseos de estudio y también para aprender a observar y no sólo ver.

Ahora bien para estudiar cambios tenemos que tener en cuenta algunos factores como:
La situación social del alumno
De como percibe el alumno la materia.
La capacidad de los profesores de transmitir la materia en forma viva y hacerles ver su utilidad.

Sabemos que hoy en día la estructura tradicional de la familia a cambiado mucho, hogares con dos padres o dos madres, o uniparentales, las madres trabajadoras..., el multiculturismo y las múltiples religiones, la discriminaciones y muchos otros factores que influyen hoy por hoy en la juventud.

Todo esto hace que se tenga que replantear el método de enseñanza, hacerlo mas abierto y global.

Los alumnos (y todos en general) perciben la materia de artes plásticas como algo sin utilidad, pero como es parte del plan de estudio (de momento) pues la tratan de pasar lo mas light posible. La educación artistica es considerada un mero entretenimiento, un pasatiempo, de exigencia baja y profesores no especializados. Ademas existe una generalización entre arte en general, maestros de música enseñando plástica...

DEBEMOS CAMBIAR LAS COSAS

Hay que hacer entender, a alumnos y padres, que esta materia es básica para ayudar a estudiar y memorizar, ademas que para muchas mas cosas.

Se han hecho infinidad de pruebas como niños aprenden a leer mucho mas rápido si las letra se las relacionan con el dibujo de un objeto, como mostrando imágenes o películas recuerdan mejor todo tipo de cosas así hay muchísimos ejemplos como podemos incentivar la imaginación, cuanto mejor aprendemos dibujando que estudiando de memoria el nombre y describirlo en forma abstracta.

Tenemos que despertar en lo niños y jóvenes la motivación y dejar que su creatividad florezca, transmitirles seguridad y afecto, que estén siempre estimulados movidos por la ilusión, enseñarles auto confianza y que a la vez sean auto críticos, y importante es que creamos en ellos y en su capacidad.

Existen dos tipos de motivación:

Motivación intrinseca: Es la que cada uno ya tiene, Quiere hacer algo por gusto y superarlo, queriendo aprender, experimentar...

Motivación extrinseca: Es cuando la motivación viene de afuera, cuando te hacen una promesa como: -si apruebas todo te compro una bici-

La ideal por supuesto sería la intrinseca.

Como buen profesor tenemos que conseguir esto, afrontar los retos, confiar debemos ser flexibles interesarnos por los intereses del alumno, ser flexibles, accesibles, estar actualizados, tener ilusión por enseñar.

Enseñaremos a aprender a ver, aprender a aprender, leer imágenes, aprender a hacer y actuar artísticamente.




MATAMBRE

PRESENTACIÓN TRAPEZIO 

Este día todos los grupos hemos expuesto nuestros proyectos para el espacio Trapezio. A continuación los hemos evaluado entre todos y propuesto posibles mejoras, para que todo salga perfecto el día de la presentación en la sala, pulido algunas ideas etc. en general había una gran variedad de buenas ideas inovadoras e interactivas. que tal saldáa todo?

Nuestro grupo "matambre" presenta una idea basada en la censura, donde podíamos ver el espacio 600 con su respectiva maqueta, se trata del museo mas pequeño del mundo en el que aparecen proyectadas escenas de censura a lo largo de la historia, y como somos un grupo multicultural ofrecemos un fanzine/recetario en donde recogeremos recetas ilustradas con nombres de censura de nuestros respectivos países.

DOSSIER Y CURRICULUM


El Dossier es un elemento fundamental en nuestra profesión,ya que es en realidad el desarrollo de nuestra vida artística, ahí recopilamos nuestras obras, exposiciones, premios, proyectos....

Por esto, es importantísímo  guardarlo adecuadamente, además de protegerlo. Lo debemos tener guardado en mas de un archivo y también en formatos diferentes, por si se destruye alguno.


Es nuestra carta de presentación, un dossier debe estar muy bien presentado, con imágenes de excelente calidad y textos y presentaciones realizados con el máximo esmero. Lógicamente que el dossier no es algo estático, ya que lo vamos a ir cambiando a lo largo de toda nuestra carrera, agregando y quitando cosas, pero es muy importante no olvidar nunca de cuando se hacen cambios, de volver a cambiar los mismos en todas las copias que tengamos guardadas en los diversos sitios.   

Debe estar bien identificado y con el correo electrónico puesto en cada una de las páginas del dossier

Hay muchos factores a tener en cuenta, todo lo que hay que poner y NO poner 

Hay que tener en cuenta:

EL ORDEN

INDICE DE CONTENIDO E IMÁGENES

SELECCIÓN DE OBRAS: que es la parte mas complicada, deberían ser entre 10 y 15 y nos tienen que convencer al 100x100 con fotografías en perfecto estado, que haya armonía y transición 

MAQUETACIÓN : Ordenar en sistema de cajas, respetar margenes amplios, hacer pruebas de impresión, respetar las leyes de compensación...

ENCUADERNACIÓN: Puede ser muy personal, pero hay que procurar que sea cómoda.

FUENTES: nunca mezclar mas de 2, que se lea bien y claro

Todo debe ser coherente, enlazado con la obra, demostrar que sabemos escribir, que tenemos gusto, hilando bien los colores con la fuente (siempre es buena idea jugar con tonos de grises)

CONTENIDO: 
titulo de la obra 
portada donde se incluye la web 
pagina de cortesía
indice
presentación resumen de artista
presentación resumen de obra 
obras con sus respectivas cartelas
adjuntar curriculum o bio 

en español y en ingles


COMO HACER UN CURRICULUM 

Los apartados que debe contener un curriculum artístico son las siguientes:

1 Nombre, contacto, foto artística si viene al caso, (si es para internet no debe aparecer DNI, ni dirección, ni numero de teléfono)

2 Formación académica, todo aquello con titulo oficial de fecha mas reciente a mas antigua.

3 Formación complementaria , todo aquello sin titulo, como cursos talleres etc. 

4 Exposiciones individuales
  Exposiciones colectivas , catálogos, con fecha cronológica inversa.

5 Experiencia profesional 

Seleccionar bien información: premios, becas, dossier de prensa, colecciones, publicaciones... y tener bien localizados todos los papeles, se pueden abrir epígrafes de cosas que hagamos.






Educación e instituciones

 NIVELES EDUCATIVOS:

Si nos centramos en el sistema educativo podemos hablar de tres niveles: formal, informal y el no formal.

Comenzaremos por el formal: es el caso en donde los programas están establecidos y regulados por el ministerio, deberán ser cumplidos, para así obtener al final títulos oficiales. (desde la ilustración han habido 50 reformas educativas)

 Nivel educativo no formal : también siguen programas establecidos, pero no da la posibilidad de obtener un título formal, como seria el caso de una academia.

La tercera sería la Informal: esta es la que mas beneficio nos da, ya que todo lo que nos rodea nos enseña! Todo lo que vemos, ya sea un cartel, el visitar una exposición, el leer libros o revistas..., sobre todo el mirar con ojos abiertos a nuestro alrededor, cuando vamos a la ciudad, al campo, al bosque, al mar, mientras nos lavamos los dientes....vemos que todo el universo que nos rodea nos enseña, esto lo hace día a día y segundo a segundo, el mundo y nuestro entorno evoluciona siempre, nada es estático.

Funcionamiento de una UNIVERSIDAD:
Aquí podemos hacer un organigrama en donde la cabeza es:
El RECTOR, el cual es elegido por el voto de los estudiantes, esta votación es voluntaria para los estudiantes. Para llegar a ser un posible candidato a director deben de tratarse de catedráticos  o vicerectores. Además sólo se podrán postular para este puesto los que tienen el título de magnífico.

El VICERECTOR: debido a su trabajo totalmente vinculado con el del rector y que además lo reemplaza en caso de su ausencia, es designado por el rector-
La DEFENSORA del Universitario: puesto muy importante ya que hace de vínculo directo entre el alumno y la universidad como institución.
También existen LOS DELEGADOS, estos son elegidos y nombrados por cada universidad por separado.
En este organigrama también deberíamos nombrar la existencia de política o partidos políticos, mas o menos activos dependiendo de que universidad se trate.
Al final el grupo mas importante, sin el cual no existirían las universidades, LOS ESTUDIANTES.

LAS FACULTADES
Están dirigidas por un decano, que al igual que en la universidad, elige al vicedecano.
Las facultades se organizan por departamentos,  Las departamentos se organizan por las ramas de estudio, a ser en nuestro caso, en pintura, dibujo, escultura, imagen etc... A veces otras facultades pueden utilizar los departamentos de otra facultad si se tratan de la misma materia.
Existen las juntas y consejos en la facultad, compuestas por profesores, doctores, alumnos representantes.

jueves, 16 de enero de 2014

BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA

BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA

Hemos visto esta película Que trata de una niña afgana que persigue un sueño. Dirigida por una jovencísima mujer iraní.

La esencia de esta película está en que es tan conmovedora, tan sutil y a la vez cruda, lo que nos hace empatizar tanto con la niña haciéndonos sufrir con ella. Me hacía pensar ojalá pudiera entrar en la película y ayudarle. Me llama la atención que Baktay persigue ansiosa su meta, que es ir a la escuela para aprender a escribir, y absolutamente todo se lo impide, nadie se compadece, nadie le ayuda. Sólo le pasan cosas que a cualquiera harían renunciar y rendirse, pero ella no, sigue luchando y aunque finalmente consigue llegar al sitio deseado, este resulta no ser como esperaba. El mensaje final quiere decir que al final abandona se rinde mientras aun hubiera querido seguir luchando, pero le faltan las fuerzas para ello. Muere metafóricamente, se somete a ese juego de niños que en realidad refleja la realidad a la que esta expuesta esa sociedad, donde sobre todo las niñas no tienen ningún derecho, sólo obligaciones.

Al ver esto nos demuestra el enorme beneficio que todos hemos tenido al poder ir al colegio, y el poco valor que le damos. El poquísimo valor que tiene una simple libreta para nosotros, que para Baktay era su posesión mas valiosa, y el momento en la que la destrozan es como si destrozaran parte de ella, un momento realmente trágico y descorazonador. El esfuerzo que tiene que hacer para conseguirlo, que en todo momento es tratado como una adulta tiene que trabajar para conseguir lo que quiere... y encima no lo consigue y es ignorada no tiene ningún valor. Los niños en nuestra sociedad pueden ser niños durante mucho mas tiempo.

Quizá sea buena idea enseñar esto en los colegios para que los niños se den cuenta y sepan apreciar lo que tienen.



En la segunda parte de la clase nos han enseñado a crear un dosier, toda las partes que debe tener nuestra presentacIón en grupo para la exposición en trapecio. Nos explican el formato PECHAKUCHA, que expondremos en clase y posteriormente ante la gente de la galería.

¿Presupuesto?

INTRODUCCIÓN AL MUNDO DE LAS FINANZAS Y EL ARTE:
Como artistas principiantes en el mercado del arte sólo podemos realizar presupuestos no muy grandes. Pero si es muy importante saber hacerlos, sobre todo a la hora qe querramos negociar con nuestras obras o hacer exposiciones o presentaciones.
Lo que no podemos hacer es priorizar el presupuesto sobre el arte, pero por el otro lado debemos tener muy claro que no podremos cobrar lo que nos gustaría cobrar sino que tiene que ser algo lógico y sobre todo lo que el público esté dispuesto a pagar a un artista novel.
Si queremos exponer debemos quedarnos en un marco que también podamos financiar para realizar una exposición digna y no luego una improvisación a medias, por haberse agotado el presupuesto que teníamos para ello.
Claro que esto es un factor muy importante para quien quiera hacerse famoso o por lo menos reconocido a nivel de los críticos de arte, por ejemplo.
No sería tan importante si sólo me interesa crear mis obras y luego exponerlas en un bar, por ejemplo, cosa que no me exigiría un presupuesto muy amplio, ya que lo único que tendría que hacerme una idea de que puedo pedir por ellos, si alguien está interesado en comprarlos...
Pero por supuesto que para nuestra futura carrera de artista se supone que aspiramos a ver nuestra obra reconocida y admirada y por lo tanto tendremos que aprender la ardua tarea de preparar presupuestos.
Vemos que existen diferentes tipos de presupuestos.
Unos son losPRESUPUESTOS CERRADOS: en ellos estudiamos de antemano el precio de todos los insumos necesarios , consultándolos con los proveedores de cada item y dejándonos dar de parte de ellos también presupuestos por escrito. No solo necesitamos los presupuestos para realizar las obras, sino también las concernientes a la exposición en si, que incluye entre otros alquiler de la sala, su decorato, impresión de la folletería y de los carteles, el catering para el día de la inauguración, costes de transporte de las obras hasta el lugar de la exposición y su posterior traslado de vuelta, para mencionar sólo algunos de los puntos mas importantes a tener en cuenta. Existe además en cada presupuesto un porcentaje del total calculado para gastos inpredescibles y al final pero no menos importante que quiero cobrar por mi trabajo, como lo pondero, "das heisst auf den Teppich bleiben".
Una vez que tengamos todos los datos podremos hacer un escrito y presentar un presupuesto que especifica el total del costo.

Otro EL PRESUPESTO A OFERTAR: Aquí tenemos mas libertad para trabajar en lo que nos interesa, es decir ser artistas y ser creativos, ya que el que nos encarga el trabajo primicia el arte antes del dinero, pero hay que aclarar que aún así debemos hacer, por lo menos en forma rudimentaria, un presupuesto como en el caso anterior, ya que vamos a tener que pedir adelantos, patrocinios etc. para realizar nuestra exposición y si no tenemos idea de precios puede llegar a ser problemático.
Finalmente está el Presupuesto por concurso: Ahí tendrás que buscar todos los datos que te solicitarán en el pliego de especificaciones, estos pliegos son muy concretos y específicos, hay que tener mucho cuidado de presupuestar cada punto con no demasiado recargo, dejar bien aclarado si están incluidos los impuestos como el IVA por. ejemplo, ya que si queremos ganar el concurso el presupuesto en una de las partes importantes de la licitación, pero no olvidemos que no es la única, ya que no por querer hacer un presupuesto muy barato desmerezcamos nuestra obra. 

el cerebro, los sueños y la creatividad!



En este dia comenzamos hablando de los sueños...ME ENCANTA SOÑAR! y me encanta cuando mis sueños me ordenan los problemas ofreciendo una solución .. aunque en ocasiones también causan otros nuevos problemas, desearía recordar siempre lo que sueño, a veces, mientras sueño me doy cuenta y pienso ojala recuerde luego este sueño, pero no suele ocurrir, aunque suele quedar la sensación que me ocasionaba... esa idea de haber soñado algo genial y que quisiera volver a retomar, debería quedarme acostada tratando de recordar los sueños y analizarlos en profundidad, pero me temo que esto solo haría que me volviera a dormir, he llegado a la conclusión que suele ser inoportuno el momento de despertarse no? justo cuando algo interesante está apunto de ocurrir. suena el maldito despertador y ya empieza por el ruido, hay que levantarse y hacer un montón de cosas y en consecuencia adiós al recuerdo de lo soñado. Siempre he querido hacer lo de la libreta y apuntar los sueños ni bien despierto.. pero al final nuestros días suelen empezar con estrés y no tener un momento para relajarme y pensar en mis sueños, en todo caso me parecería un proyecto interesantísimo el del cuaderno de los sueños. El mundo de los sueños es un mundo fascinante donde no hay límites donde la imaginación no tiene limites un lugar donde todo se reencuentra, personajes del pasado olvidados, personajes inexistentes (o que creo que lo son) .
Quiero vivir en ese mundo... en realidad ya lo suelo hacer, suelo estar mucho también en ese sitio llamado Babia, un sitio en el que, aunque estas despierto igual estas en un estado semiconsciente.
...Lo que si me pregunto porqué no nos olvidamos de las pesadillas y aveces, hasta años después, nos seguimos acordando de algunas de ellas...

En fin a lo que iba es que este estado del sueño es un estado muy creativo... se desarrolla en el cerebro 
hay tres etapas principales del cerebro:
consciente 
semiconsciente  es el estado mas creativo
e inconsciente 

MENTE                        CEREBRO
CONTENIDO              CONTINENTE

Hay distintas formas de pensar y también de soñar dependiendo de cada persona, también cambia según las culturas...
Los sentidos están conectados entre ellos

PENSAR HACIA ATRÁS ES RECORDAR
PENSAR HACIA ADELANTE ES IMAGINAR

Hacemos unos ejercicios en clase:
comenzamos por unas simples preguntas

QUE ES LA CREATIVIDAD?
Yo conteste: Utilizar la imaginación y el ingenio para encontrar soluciones a cualquier cosa, saber hacer atractiva cualquier cosa aburrida.

QUE NO ES LA CREATIVIDAD?
El aburrimiento, los problemas, la falta de imaginación

resuelve este problema:
200+200=400
ahora este con creatividad
200+300= 100 +100+ 50+70 +100 +30+50

Hablamos de la creatividad, a los artistas puede que se nos exija creatividad siempre, pero en realidad no hace falta que en casos concretos tengamos que ser creativos como en el ejemplo anterior. O si?

Ejercicios de laterisación del cerebro:
Consisten en apoyar la cabeza durante un minuto en el lado izquierdo nos dicen una palabra que inmediatamente debemos dibujar y luego hacemos lo mismo con el lado derecho, repetimos el ejercicio dos veces y observamos la diferencia que existe en cada lado, vemos diferencias sobre todo en el trazo y en el tamaño de los dibujos, el lado izquierdo es mucho mas espontaneo, al comparar  los resultados entre los compañeros se han podido observars situaciones similares.



TODO parte de preguntas
Una persona creativa tiene la capacidad de creación e invención.
Tenemos que tener claro que: TODO ESTÁ POR INVENTAR!!!
 Vemos la diferencia entre el pensamiento convergente y el divergente, abierto a otras soluciones

La cultura nos ofrece supuestas soluciones a todo, las cuales nosotros debemos cuestionar, nada lo debemos tomar como tal, todo tenemos que cuestionarlo, analizarlo y mirarlo desde todos sus puntos de vista .
Bloqueos emocionales hay que verlos de otro lado, analizar, solucionar, dar vuelta a todo mirar por atrás, visión personal pensar multidisciplinarmente, plantear problemas nunca planteados antes.

PARA QUE EVOLUCIONE EL MUNDO HACE FALTA UN PENSAMIENTO CREATIVO!

Los artistas cuentan las respuestas de forma visual y dan respuesta creativamente, es multidisciplinar y no se puede restringir a un solo ámbito
Fluidez, flexibilidad, originalidad, gestar y pasarlo todo por el tamiz, para analisarlo críticamente y socializar la idea.